Câu chuyện về các Monkees

2023 Tác giả: Darleen Leonard | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-11-27 07:09

Năm 1966, ban nhạc rock bán chạy nhất tại Hoa Kỳ không phải là The Beatles - đó là Monkees. Và họ thậm chí không phải là một ban nhạc "thực" (ít nhất là lúc đầu); họ là một sáng tạo của Hollywood.

BỐN TRƯỚC

Năm 1953, một nhà sản xuất truyền hình tên là Bob Rafelson đã đi du lịch qua Mexico với một nhóm "bốn nhạc sĩ dân gian bất hợp pháp và hỗn loạn" và nghĩ rằng việc khai thác của họ sẽ tạo ra một chương trình truyền hình thú vị. Ông đã không thành công trong việc đưa ý tưởng vào Universal vào năm 1960. Năm năm sau, Rafelson đã làm việc tại Screen Gems, bộ phận truyền hình của Columbia Pictures, với một nhà sản xuất trẻ, Bert Schneider. Cả hai đều là fan của bộ phim Beatles Một đêm khó khăn và ngạc nhiên về cách mà nó đã hợp nhất hài kịch và nhạc rock. Họ tự hỏi: Liệu nó có thể được dịch sang truyền hình?

Hai người đàn ông đã thành lập Raybert Productions và bắt đầu phát triển bộ phim của họ. Ban đầu, họ muốn thuê một ban nhạc được thành lập, chẳng hạn như Herman's Hermits, nhưng quyết định họ không muốn đối phó với các hợp đồng của công ty thu âm. Nhưng thông qua sự kỳ diệu của truyền hình, ban nhạc thậm chí không cần phải là nhạc sĩ - họ sẽ không thực sự chơi nhạc cụ; họ chỉ phải nhìn thuyết phục. Kinh nghiệm diễn xuất cũng không cần thiết.

Vào năm 1965, họ chạy quảng cáo này trong Hollywood Reporter và Variety: “MADNESS !! KIỂM TOÁN. Nhạc sĩ dân gian & nhạc sĩ, Ca sĩ diễn xuất trong các bộ phim truyền hình mới. Chạy bộ phận cho 4 chàng trai điên rồ, tuổi 17–21.”

MICKY, DAVY, PETER và MIKE

Lời lan rộng xung quanh sân khấu âm nhạc L.A., và 437 “nhạc công dân gian” và “những chàng trai điên rồ” xuất hiện trong buổi thử giọng. Sau một quá trình ba tháng, trong đó các ứng cử viên hàng đầu được gọi lại nhiều lần để biểu diễn ở nhiều nhóm khác nhau để xem ai có hóa học với nhau, Raybert đã kết thúc với hai diễn viên chuyên nghiệp và hai nhạc sĩ chuyên nghiệp - tất cả đều có thể hát và tất cả đều buồn cười.

• Micky Dolenz, 21 tuổi, một ngôi sao trẻ tuổi (anh ấy đóng vai chính là một đứa trẻ mồ côi trong chương trình năm 1956 Cậu bé xiếc), được thuê làm tay trống, mặc dù anh không thể chơi trống hoặc thậm chí có thể trông như anh có thể. Tuy nhiên, giọng hát của anh là đỉnh cao, vì vậy anh đã hát hầu hết các hit của Monkees.
• Davy Jones, 21 tuổi, là một nghệ sĩ biểu diễn có kinh nghiệm đã từng đi lưu diễn với vở nhạc kịch Oliver! vào năm 1962. (Với sản phẩm đó, ông đã xuất hiện vào cùng năm 1964 Ed Sullivan Show như The Beatles, đã thấy các cô gái trở nên cuồng loạn, và tự nhủ, “Tôi muốn một chút về điều này.”) Jones đã ký hợp đồng với Screen Gems và được thúc giục thử giọng - anh ấy có thể hát, đẹp trai và có giọng Anh - nói cách khác, anh là Beatles-esque. Anh được thuê làm ca sĩ chính "chính thức".
• Stephen Stills của ban nhạc Buffalo Fish (sau này là Buffalo Springfield) đã được chọn, nhưng anh đã ủng hộ khi anh biết rằng Screen Gems sẽ sở hữu quyền đối với bất kỳ bài hát nào anh viết. Ông đề nghị một cựu bạn cùng tên là Peter Tork, 24. Khi Rafelson theo dõi anh ta, Tork đang làm việc như một chiếc máy rửa chén. Ông chủ yếu là một tay guitar; trong ban nhạc này, anh ấy là tay bass.
• Mike Nesmith, 21 tuổi, đang chơi trong một ban nhạc có tên là Survivors. Đã là một nhạc sĩ thành công - anh ấy đã viết "Pretty Little Princess" của Frankie Laine - đang trên đường tham gia một sự nghiệp âm nhạc thành công khi anh thử giọng cho chương trình. Đeo mũ len thương hiệu của mình và mang theo một bao đựng đồ giặt, Nesmith đã tuyên bố trong bản thu nhỏ Texas của mình, “Tôi hy vọng điều này sẽ không mất quá nhiều thời gian, vì tôi vội vàng.” Anh ta được đặt tên là tay guitar chính.

HEY, HEY, CHÚNG TÔI LÀ CREEPS!

Raybert có bốn nhạc sĩ, nhưng họ thiếu một chi tiết quan trọng - một cái tên cho ban nhạc. Một số khả năng ném xung quanh: Creep, the Turtles và the Inevitables. Sau đó Schneider đề nghị lấy một gợi ý từ cách Beatles đã viết sai chính tả "bọ cánh cứng", và ông biến "khỉ" thành Monkees.

Rafelson và Schneider bây giờ cần tiền để quay một phi công. Cựu ngôi sao trẻ Jackie Cooper, sau đó là một giám đốc của Screen Gems, đã tặng 250.000 đô la trước khi anh ấy nhìn thấy kịch bản. Điều đó đã giúp cha Schneider là chủ tịch của hãng Columbia Pictures, công ty mẹ của Screen Gems.

Đầu năm 1966, Rafelson và Schneider thuê diễn viên lồng tiếng James Frawley để thực hiện các lớp diễn xuất và chỉ đạo phi công. Đây sẽ là công việc đạo diễn đầu tiên của anh. Vì vậy, Frawley đã có các thành viên ban nhạc, những người đã khá cứng đầu lúc đầu, xem phim Marx Brothers và thực hiện các bài tập ứng biến: “Bơi xung quanh trong chuyển động chậm! Bây giờ cuộn xung quanh trên sàn nhà! Bây giờ bạn là một con cua! Bây giờ bạn là hươu cao cổ! Chạy xung quanh và nói chuyện như một con hươu cao cổ sẽ nói chuyện!”Vào thời điểm họ quay phi công vào mùa xuân, các Monkees 'personas đã được đặt ra và, có lẽ quan trọng hơn, họ sẽ trở thành bạn bè.

KIỂM TRA PILOT

Cốt truyện của phi công: Buổi biểu diễn sắp tới của ban nhạc tại một câu lạc bộ country lạ mắt đang gặp nguy hiểm khi cô gái sinh nhật ngọt ngào 16 tuổi rơi xuống Davy, và chiếc áo sơ mi nhồi bông của một người cha không chấp nhận.Bốn ngôi sao - ngay cả Dolenz và Jones, người đã thực hiện một số TV - đã bị choáng ngợp bởi sự phức tạp của cảnh quay. Raybert muốn có một chương trình biểu diễn nhanh, vì vậy họ mang đến các nhóm sản xuất thương mại truyền hình, những người quay các ngôi sao cưỡi trên ván trượt có động cơ, chạy amok qua khách sạn và làm những điều ngớ ngẩn khác. Bản thân Monkees đã khá lạc lõng; chương trình, họ được cho biết, sẽ được chế tác sau trong buồng chỉnh sửa. "Câu chuyện của các chương trình không bao giờ quan trọng," Nesmith nhớ lại. "Điều quan trọng là một loại năng lượng động lực."

Rafelson và Schneider yêu thích phi công, nhưng khán giả kiểm tra lại ghét nó. Tork giải thích tại sao: “Khi khán giả không biết những đứa trẻ này là ai, sự đáng ghét là quá sức. Nhưng thay vì làm cho Monke lịch sự hơn, Raybert chỉ đơn giản là cho thấy phi công một lần nữa - lần này với các thử nghiệm màn hình ban đầu từ Jones và Nesmith tacked vào cuối. Điều đó đã làm một mẹo: "Nó cho khán giả tiếp theo đủ nhận dạng với những đứa trẻ mà họ đã tha thứ cho họ vì họ thật đáng ghét."

Raybert đã giới thiệu thí điểm cho trưởng nhóm lập trình của NBC, Mort Werner. "Tôi không biết chúng ta vừa thấy cái quái gì," anh kêu lên, "nhưng tôi nghĩ chúng ta nên đặt nó lên trời."

NGÀY ĐÊM NAY MADNESS

Mấy con khỉ được công chiếu vào thứ Hai, ngày 12 tháng 9 năm 1966, lúc 7:30 chiều. Chương trình là một hit ngay lập tức và cai trị khe thời gian đó trong hai mùa. Vào thời điểm đó, nó có vẻ mang tính cách mạng.

Một số khía cạnh tiên tiến:

• Nhanh chóng mất. Hầu hết các chương trình vào thời điểm đó có khoảng 15 cảnh mỗi tập. Mấy con khỉ trung bình khoảng 60.
• Chủ nghĩa siêu thực. Mấy con khỉ thường xuyên trình diễn các chuỗi giấc mơ, hình ảnh gags (chẳng hạn như "ngôi sao" trong mắt của Davy), hiệu ứng âm thanh wacky, chuyển cảnh cảnh nhanh, và hành động được tăng tốc và làm chậm lại.
• Phá vỡ "bức tường thứ tư". Ví dụ, khi các chàng trai thấy mình đang ở trong một tình huống khó khăn, Micky nhìn vào máy ảnh và nói, "Ai đã viết cái này?" Camera quay theo anh khi anh rời khỏi bộ và đi vào khói phòng với những người đàn ông châu Á già crouched xung quanh máy chữ.
• Video âm nhạc. Elvis và Beatles đã thực hiện nó trên phim, nhưng cho đến Mấy con khỉ, không có sitcom truyền hình nào thường xuyên ngừng kể câu chuyện của mình - hai lần mỗi tập - để giới thiệu video nhạc của bài hát mới nhất của ban nhạc. Mấy con khỉ'Interludes âm nhạc đã chứng minh rằng truyền hình có thể bán các bản ghi.
• Bộ đếm được trình bày dưới ánh sáng tốt. Mấy con khỉ có mái tóc dài và sống trong một ngôi nhà bãi biển, nhưng so với những người hippies thực (hoặc the Beatles), họ vuông: trên màn hình, họ không làm thuốc, không nói chuyện chính trị, và không tôn trọng những cô gái trẻ. Trớ trêu thay, thiếu một cạnh có thể đã thúc đẩy phong trào phản đối. "Trẻ em có thể cho cha mẹ thấy rằng có những người có mái tóc dài không hề sợ hãi", Tork nói sau.

Mấy con khỉ trở thành cảm giác qua đêm … nhưng họ sẽ sớm bị khinh miệt của ngành công nghiệp âm nhạc.

NHÀ MÁY MONKEE

Trên bộ Mấy con khỉ, hành động trên màn hình rất lung lay và lỏng lẻo. Nhưng đằng sau hậu trường, NBC và Screen Gems đã đặt rất nhiều vào việc quảng cáo cho thấy rằng không có gì còn lại để có cơ hội. Trong quá trình quay phim, bất kỳ thành viên dàn diễn viên nào không có mặt trong cảnh quay được lưu giữ trong một căn phòng có những bức tường màu đen và một cánh cửa đựng thịt. Họ có thể to, hút nồi, và thậm chí là giải trí phụ nữ mà không bị nhìn thấy. Mỗi Monkee có một góc, và trong mỗi góc một ánh sáng được lắp đặt. Khi đèn của Monkee bắt đầu nhấp nháy, Monkee hoặc Monkees sẽ báo cáo cho bộ phim và biểu diễn. Sau đó, nó đã trở lại hộp đen.

Trong các cuộc phỏng vấn báo chí, họ được đưa ra một danh sách các chủ đề mà họ không thể nói đến, bao gồm cả chính trị, Việt Nam và ma túy. "Chúng tôi đã được thuê diễn viên," Nesmith nói. “Chúng tôi đến vào lúc bảy giờ sáng và làm những gì chúng tôi được cho biết đến bảy giờ tối. Chúng tôi hầu như không có một phần trong quá trình sáng tạo.”Và họ thường phải thêm giọng hát vào các bài hát của họ trong các buổi thu âm kéo dài sau nửa đêm.

DAYDREAM DECEIVERS

Người đứng đầu âm nhạc của Screen Gems, Don Kirshner, được thuê để phát triển âm thanh của ban nhạc thành một thứ hấp dẫn và có thể bán được. Kirshner khai thác các nhạc sĩ hàng đầu trong ngày, bao gồm Neil Diamond, Tommy Boyce, Bobby Hart và Carole King, người đóng góp cho các hit của ban nhạc, như "Last Train to Clarksville", "I'm a Believer" và "Daydream Believer Mặc dù Tork và Nesmith là cả hai tay guitar giỏi và Jones là một tay trống phong nha, "ban nhạc" không được phép chơi nhạc cụ trong hai album đầu tiên của họ, Mấy con khỉ và Thêm các Monkees.

Khi mùa đầu tiên kết thúc, từ đã phát hiện ra rằng Monkees là một ban nhạc được chế tạo, nhưng sự nổi tiếng của họ đã tăng vọt - đặc biệt là của Davy Jones, người đã trở thành một thiếu niên tuổi teen. Để tận dụng danh tiếng của mình, NBC đã gửi cho họ một chuyến lưu diễn vào đầu năm 1967 để biểu diễn các hit của họ - thậm chí họ chưa từng chơi ở vị trí đầu tiên. Ban nhạc được sản xuất đầu tiên của TV sắp trở thành một ban nhạc thực sự và nhiệm vụ này thật khó khăn. Đưa chúng tôi đi lưu diễn giống như làm cho dàn diễn viên Star Trek chiến đấu với người ngoài hành tinh thực sự,”Dolenz nói.

BƯỚC ĐÁNH BÓNG

Buổi hòa nhạc đầu tiên của Monkees không diễn ra tốt đẹp về âm nhạc, nhưng rất ít người nhận thấy vì người hâm mộ tuổi teen của họ không ngừng la hét đủ lâu để nghe họ nói. Jimi Hendrix đã nhận được công việc của họ là hành động mở đầu của họ, trái với mong muốn của mình (quản lý của mình làm cho anh ta làm điều đó)."Jimi sẽ ra sân khấu," Dolenz nhớ lại, "đốt cháy amps, và đột nhập vào" Purple Haze ", và bọn trẻ sẽ chết đuối anh ta với 'Chúng tôi muốn Daaavy!' Chúa ơi, thật đáng xấu hổ." Hendrix bỏ cuộc sau bảy chương trình.

Các Monkees sớm học được cách chơi cùng nhau, và có một sự thúc đẩy lớn trên chặng châu Âu trong chuyến lưu diễn ‘67 của họ khi nhóm Beatles ném cho họ một bữa tiệc xa hoa. John Lennon không thấy họ là đối thủ cạnh tranh hay người bắt chước, nhưng đương thời. Anh ta gọi Monkees là “anh em nhà Marx của rock”.

Trong khi đó, trở lại Mỹ, căng thẳng gắn kết giữa Monkees và Kirshner, đặc biệt là sau khi anh từ chối những bài hát Nesmith đã viết … bởi vì họ không đủ "Monkee". “A Little Bit Me, A Little Bit You” - không có sự chấp thuận của Screen Gems hoặc Monkees. Nesmith tức giận đến mức ông đấm một cái lỗ trên tường của văn phòng Rafelson. Kirshner bị sa thải, điều này khiến nhóm kiểm soát được âm nhạc của họ nhiều hơn nhưng không phải trên hình ảnh của họ… hoặc thậm chí cả cuộc đời của họ.

OF MONKEES AND MEN

Vào thời điểm này, các Monkees đã bị các nhạc sĩ phẫn nộ từ bỏ công việc của họ trong nhiều năm qua, chỉ được vượt qua bởi một ban nhạc được chế tạo. Ngay cả album năm 1967 Trụ sở chính, mà các Monkees đã viết và thực hiện bản thân, có thể tiết kiệm danh tiếng của họ. Ngay cả khi các Monke được vinh danh, họ đã bị giải tán. Sau mùa giải một, chương trình đã giành được giải Emmy cho phim hài xuất sắc và một chương trình khác dành cho đạo diễn của Jim Frawley. Trong bài phát biểu của mình, Frawley nói, "Tôi không thể làm điều này mà không có bốn người rất đặc biệt - Harpo, Chico, Groucho, và Zeppo." Ban nhạc đã nhận xét của mình như là một snub, không phải là một lời khen.

Khi mùa thứ hai kéo dài, các Monkees dành phần lớn thời gian thức dậy của họ làm việc, và ngày càng mệt mỏi và mệt mỏi. Có bao nhiêu tập phim có thể được viết về các câu lạc bộ quốc gia hoặc biệt thự ma ám mà ban nhạc bị lạc vào? Ban nhạc đã đồng ý quay lại mùa thứ ba chỉ khi chương trình chuyển đổi định dạng sang một chương trình đa dạng. (Họ có một hương vị của rằng vào cuối mùa thứ hai khi Frank Zappa, mặc quần áo lên như Mike Nesmith, phỏng vấn Mike Nesmith, người ăn mặc như Frank Zappa.) NBC không muốn thay đổi định dạng, vì vậy họ hủy bỏ Mấy con khỉ vào năm 1968 nhưng đã ký một thỏa thuận với họ để làm cho ba đặc biệt một năm.

TRỞ LẠI MÀN HÌNH LỚN

Tuy nhiên, Monkees là một ban nhạc vẫn còn nguyên vẹn. Vào mùa hè năm 1968, Raybert bắt đầu quay một bộ phim truyện Monkees do người bạn Jack Nicholson của họ hình thành trong khi anh đang vấp phải LSD. Trụ sở chính là một dòng chảy ý thức, ảo giác ảo giác chống lại Hollywood - truyền hình nói riêng. Nó bắt đầu với bài hát Monkees, không hát, nhại lại bài hát chủ đề của họ: “Này, này, chúng tôi là Monkees, bạn biết chúng tôi thích làm hài lòng / Một hình ảnh được sản xuất, không có triết lý.” và nó gây nhầm lẫn cho khán giả teeny-bopper của nó. Bộ phim bị rầy rà và chỉ chiếm một phần nhỏ ngân sách của nó, đè bẹp bất kỳ kế hoạch nào cho phần tiếp theo.

Ban nhạc sau đó đã xuất hiện một vài khách trên các chương trình truyền hình khác nhau vào năm 1969. Cuộc gặp gỡ cuối cùng của họ là một đặc biệt kỳ lạ của NBC, 33 1/3 cuộc cách mạng mỗi Monkee. Trong một cảnh, các chàng trai được đặt trong các ống nghiệm khổng lồ, một tham chiếu đến “được trồng trong phòng thí nghiệm.” Sau đó, Little Richard, Fats Domino và Jerry Lee Lewis đều chơi đàn piano xếp chồng lên nhau. Chương trình có xếp hạng kém như vậy (nó đã đối diện với Giải thưởng của Học viện) rằng NBC đã hủy bỏ các sản phẩm đặc biệt còn lại của Monkees. Sau đó, với lý do kiệt sức, Tork rời khỏi ban nhạc. Đặc biệt là lần cuối cùng cả bốn Monke xuất hiện cùng nhau trong 16 năm.

THE SECOND COMING… VÀ RA

Trong suốt những năm 1970, Micky Dolenz, Mike Nesmith và Davy Jones tiếp tục biểu diễn cùng nhau trong khi cũng theo đuổi sự nghiệp solo. Tuy nhiên, số tiền họ kiếm được từ loạt phim truyền hình và doanh số bán album của họ đã bị xử lý kém, vì vậy Jones và Tork đã kết thúc nợ nần. Nesmith không bao giờ phải lo lắng về tiền nhờ phát minh của mẹ mình - Giấy lỏng. Năm 1979, ông đã thừa kế 25 triệu USD (khoảng 82 triệu USD hiện nay).

Trong khi thành công của Monkees trên vinyl đã nhạt dần, sự phổ biến của chương trình truyền hình cũ của họ vẫn mạnh mẽ. Từ năm 1969 đến năm 1972, CBS phát sóng vào các buổi sáng thứ Bảy, và các đài địa phương phát sóng ở đây và ở đó. Sau đó, vào năm 1986, MTV bắt đầu phát sóng chương trình, và đó là một hit lớn trên một lần nữa. Bây giờ ở độ tuổi 40, các Monkees đoàn tụ và thu âm một album mới, Justus, và theo dõi nó với một tour diễn thế giới thành công.

Mọi thứ đã trở nên hồng hào cho đến khi các Monkees không xuất hiện tại một bữa tiệc Super Bowl do MTV tổ chức vào năm 1987. Mặc dù ban nhạc đã bỏ lỡ ngày vì một người quản lý lập kế hoạch của họ, các nhà quản lý MTV đã xem nó như một snub vô ơn và trả thù bằng cách cấm video của ban nhạc và chạy lại. Monkeemania 2.0 nhanh chóng chết.

THE PREFAB PREFAB BỐN

Trong khi ban nhạc vẫn bán các sân vận động trên toàn thế giới vào năm 1986, nhà sản xuất màn hình Steve Blauner nghĩ rằng sự hồi sinh của Monkees có thể nhường chỗ cho một hóa thân hoàn toàn mới, với các thành viên mới, và phản ánh âm nhạc và sự nhạy cảm của Những năm 1980.

Sau một quá trình đúc như một tiến trình được thực hiện 20 năm trước đó, Blauner đã tìm thấy bốn nhạc sĩ trẻ và bỏ chúng vào The New Monkees, bắt đầu phát sóng vào mùa thu năm 1987.

Bạn không nhớ nó? Đó là bởi vì nó chỉ kéo dài 12 tập, nó không tạo ra những bài hát nổi tiếng, và bốn người không bao giờ tiếp tục chơi nhiều.

Một nỗ lực mới của Monkees đã được thực hiện vào năm 2003 bởi American Idol người sáng tạo và Spice Girls làm chủ Simon Fuller. Ông thuê nhà văn Simpsons Bill Oakley và Josh Weinstein để viết kịch bản. NBC đã qua.