The Monkey Artist Hoax

The Monkey Artist Hoax
The Monkey Artist Hoax
Bài viết phổ biến
Darleen Leonard
Chủ đề phổ biến.
Anonim
Năm 1964, một nghệ sĩ tiên phong mới đã được giới thiệu về nghệ thuật tại thành phố Gōteborg của Thụy Điển. Các nghệ sĩ mới tươi là Pierre Brassau và công việc của ông nhận được rave đánh giá từ các nhà phê bình và người hâm mộ nghệ thuật như nhau.
Năm 1964, một nghệ sĩ tiên phong mới đã được giới thiệu về nghệ thuật tại thành phố Gōteborg của Thụy Điển. Các nghệ sĩ mới tươi là Pierre Brassau và công việc của ông nhận được rave đánh giá từ các nhà phê bình và người hâm mộ nghệ thuật như nhau.

Brassau đặc trưng bốn bức tranh trong triển lãm năm 1964 tại Gallerie Christinae, và thậm chí còn bán một "kiệt tác" cho một nhà sưu tầm tên Bertil Eklöt với giá 90 đô la (khoảng 650 đô la ngày hôm nay). Triển lãm trưng bày các bức tranh của các nghệ sĩ khắp châu Âu, nhưng đó là nghệ sĩ Pháp mới nóng bỏng đã đánh cắp chương trình.

Một nhà phê bình đặc biệt, Rolf Anderberg, đã bị choáng ngợp bởi tài năng của Pierre rằng ông đã viết bài đánh giá sau đây về tác phẩm của ông, xuất hiện trong bản in vào buổi sáng sau buổi triển lãm:

Brassau sơn với nét mạnh mẽ, nhưng cũng với quyết tâm rõ ràng. Bàn chải của anh vuốt ve với sự khó chịu dữ dội. Pierre là một nghệ sĩ biểu diễn với sự tinh tế của một vũ công ballet.

Các đánh giá được phát sáng. Tất cả trừ một. Một phê bình của nhà phê bình rất ngắn và đến mức: "Chỉ có một con vượn mới có thể làm được điều này."

Ý kiến không được ưa chuộng trong số các nhà phê bình khác, mặc dù các tác phẩm nghệ thuật trông khá giống với "nghệ thuật" mà bạn thường thấy bị mắc kẹt trong tủ lạnh, được sản xuất bởi 2 tuổi trên toàn thế giới. Hóa ra, mặc dù, rằng "ape" xem xét nhiều hơn hoặc ít hơn nhấn móng tay trên đầu.

Pierre Brassau thực ra không ai khác ngoài một con tinh tinh trẻ người Tây Phi tên là Peter, sống trong vườn thú Djurpark ở Thụy Điển. Người chủ mưu đằng sau trò lừa bịp là nhà báo Åke “Dacke” Axelsson. Axelsson làm việc cho tờ báo lá cải Gotebors-Tidningen của Thụy Điển và đưa ra ý tưởng giới thiệu các bức tranh linh trưởng trong một cuộc triển lãm nhằm đưa các nhà phê bình vào cuộc thử nghiệm. Họ có thể nhận ra công việc của những nghệ sĩ hiện đại tiên phong thực sự không?

Axelsson thuyết phục người chăm sóc thiếu niên của Peter để cho con tinh tinh chơi với một số loại sơn dầu và bàn chải. Ban đầu, Peter ăn nhiều sơn hơn là anh ta xoay xở để vào được những cái xác; "hương vị" yêu thích của anh là màu xanh coban, một màu nổi bật trong tác phẩm sau này của anh. Với một số khuyến khích, Peter sớm bắt đầu phát triển các kỹ năng nghệ thuật của mình. Một khi ông đã hoàn thành thể hiện tài năng nghệ thuật của mình, sản xuất một số bức tranh, Axelsson đã chọn bốn mà ông coi là xứng đáng nhất để được hiển thị, và thiết lập về việc đưa chúng vào triển lãm tại Gallerie Christinae.

Sau khi trò lừa bịp được tiết lộ, nhà phê bình trước đây đã so sánh Pierre Brassau với một vũ công ballet, Rolf Anderberg, đã bị mắc kẹt bởi sự đánh giá của ông và nói rằng tác phẩm của Pierre “vẫn là bức tranh đẹp nhất trong triển lãm”.

Peter không phải là linh trưởng duy nhất đã tìm thấy thành công như một nghệ sĩ. Năm 2005, giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia Moritzburg ở Saxony-Anhalt, tiến sĩ Kajta Schneider, đã nhận diện nhầm một bức tranh là tác phẩm của Ernst Wilhelm Nay, một nghệ sĩ đoạt giải Guggenheim. Trong thực tế, bức tranh được thực hiện bởi Banghi một con tinh tinh sống ở vườn thú Halle là ai.

Năm 2011, Pockets Warhol, một chú khỉ capuchin hiện đang sống trong một khu bảo tồn ở Toronto, đã có triển lãm nghệ thuật của riêng mình với 40 bức tranh trừu tượng của ông. Các bức tranh của ông đã được mọi người trên khắp thế giới mua và bán với giá 300 đô la. Tiền thu được từ việc bán tác phẩm nghệ thuật của anh ấy sẽ giúp chăm sóc những cư dân khác của khu bảo tồn động vật nơi anh ấy sống.

Năm 2010, Jimmy, một chú tinh tinh 27 tuổi sống ở Rio De Janeiro, đã giành được sự ca ngợi quốc gia về tài năng nghệ thuật của mình. Khi những người chăm sóc của Jimmy nhận ra rằng anh ta đã trở nên chán nản, họ quyết định cho anh ta một số loại sơn để làm sáng lên những ngày của anh ấy. Jimmy đã thể hiện năng khiếu ngay lập tức cho nghệ thuật và từ đó trở thành một tên hộ gia đình trên khắp Brazil. Anh ta thậm chí còn có một người hướng dẫn nghệ thuật đến thăm anh ta 3 lần một tuần.

Trong năm 2009, 3 bức tranh của Congo con tinh tinh được bán đấu giá với giá hơn 25.000 đô la. Congo sinh năm 1954 và sản xuất khoảng 400 bức tranh trong suốt cuộc đời. Ông qua đời ở tuổi 10 của bệnh lao. Pablo Picasso được cho là một fan hâm mộ của công việc Congo, và trên thực tế sở hữu một trong những bức tranh của Congo, treo trên tường phòng thu của mình.

Nếu bạn thích bài viết này, bạn cũng có thể thích:

  • Một trong những câu chuyện cười thực tiễn vĩ đại của thế kỷ 19, phố Berners Street Hoax
  • 12 Di tích lịch sử khoa học
  • Tiến sĩ Seuss đã viết "Trứng và trứng xanh" trên một cá cược rằng ông không thể viết một cuốn sách với 50 hoặc ít từ duy nhất
Thông tin bổ sung:
Thông tin bổ sung:
  • Tên thật của Pablo Picasso dài hơn bạn mong đợi. Cụ thể, đó là Pablo Diego José Francisco và Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso
  • Trong năm 2007, bức tranh bên phải, có tiêu đề "Trung tâm trắng", của Mark Rothko, được bán với giá 72,8 triệu đô la cho một người giàu có Sheikh, Hamad bin Khalifa Al-Thani. Rothko đã vẽ một số tác phẩm khác gần như giống nhau, chỉ cần thay đổi màu sắc, số lượng và kích thước của các khối và tương tự. Bạn sẽ được đặt ngay lập tức cho cuộc sống nếu bạn tình cờ có một trong những bức tranh khối trên tay để bán. 🙂
  • Theo tờ New York Times, vào năm 2006, số điện thoại số 5, 1948 của Jackson Pollock đã nhìn thấy bên phải của bạn dưới “Trung tâm trắng” được bán với giá 140 triệu đô la cho David Martinez. Martinez sau đó đã từ chối yêu cầu của tờ New York Times và tuyên bố ông không bao giờ thực hiện việc mua hàng như vậy, nhưng loại bí mật này không phải là hiếm khi người ta mua thứ gì đó có giá trị và di động. Ông vẫn được cho là chủ nhân của bức tranh.
  • Trước khi Martinez mua Skock số 5, 1948 của Pollock, nó được sở hữu bởi nhà sản xuất âm nhạc và doanh nhân nổi tiếng David Geffen. Cùng năm đó, Geffen cũng bán ba bức tranh khác, một bức tranh của Tiến sĩ Kooning và hai của Jasper Johns, thu về 143 triệu đô la khác, mang lại 283 triệu đô la chỉ bán được 4 bức tranh trong khoảng thời gian vài tháng.
    Trước khi Martinez mua Skock số 5, 1948 của Pollock, nó được sở hữu bởi nhà sản xuất âm nhạc và doanh nhân nổi tiếng David Geffen. Cùng năm đó, Geffen cũng bán ba bức tranh khác, một bức tranh của Tiến sĩ Kooning và hai của Jasper Johns, thu về 143 triệu đô la khác, mang lại 283 triệu đô la chỉ bán được 4 bức tranh trong khoảng thời gian vài tháng.
  • Tác phẩm nghệ thuật đắt tiền nhất hiện nay là một trong những phiên bản của The Card Players, của Paul Cézanne, được bán với giá từ $ 250 - $ 320 triệu cho Royal Family of Qatar, người dường như có quá nhiều tiền trên tay. Qatar nằm trên Bán đảo Ả Rập và có dân số chỉ 2 triệu người và chỉ có khoảng 250.000 công dân, nhưng tổng sản phẩm quốc nội khoảng 182 tỷ đô la, mang lại tổng sản phẩm quốc nội bình quân đầu người cao nhất của bất kỳ quốc gia nào trên thế giới. Nếu bạn đoán rằng đất nước nhỏ bé của họ có rất nhiều dầu, bạn sẽ đúng. Họ cũng có nguồn cung cấp khí thiên nhiên phong phú. Nó không chỉ là một trong những nước giàu nhất trên thế giới bình quân đầu người mà còn có một trong những mức thuế suất thấp nhất, kể cả không có thuế thu nhập.

Đề xuất:

Bài viết phổ biến

Phổ biến trong tháng

Thể loại