Ngày này trong lịch sử: ngày 5 tháng 2

2023 Tác giả: Darleen Leonard | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-11-27 07:09

Hôm nay trong Lịch sử: ngày 5 tháng 2 năm 1919

Đến năm 1919, kinh doanh hình ảnh chuyển động là một doanh nghiệp nhiều triệu đô la, nhưng phần lớn lợi nhuận đã đi đến những người đứng đầu phòng thu giữ các ngôi sao theo hợp đồng, hạn chế quyền lực thu nhập của họ trong hầu hết các trường hợp. Đó là lý do tại sao một số ngôi sao điện ảnh lớn trong ngày như Charlie Chaplin, Mary Pickford, chồng Douglas Fairbanks và giám đốc tiên phong D.W Griffith quyết định thành lập công ty riêng của họ sẽ là cách tốt nhất để bảo vệ công việc và sở thích của họ; do đó vào ngày này trong lịch sử, 1919, United Artists đã được thành lập.

Bốn người chơi điện Hollywood này muốn kiểm soát sáng tạo hơn những hình ảnh họ đã tạo ra và cách chúng được phân phối. Sứ mệnh của United Artists là hoạt động như một công ty phân phối và phát hành các bộ phim do các nhà sản xuất độc lập sản xuất. Khi người đứng đầu Metro Pictures, Richard A. Rowland được kể về kế hoạch của họ, đánh giá của ông về tình hình là "các tù nhân đã tiếp quản tị nạn."

Giống như rất nhiều doanh nghiệp khởi nghiệp, đó là một con đường gập ghềnh cho United Artists trong những năm đầu tiên. Charlie Chaplin dường như miễn cưỡng phát hành bất kỳ bộ phim nào của mình dưới biểu ngữ UA, và phát hành "The Kid" và "The Pilgrim" trên First National. Đương nhiên, điều này đã đi qua như một quả bóng chì với các nghệ sĩ đồng United của mình, đặc biệt là Mary Pickford, hiểu biết nhiều nhất về kinh doanh của nhóm - những người có vấn đề tin tưởng nơi Charlie quan tâm. Charlie cuối cùng đã đến vào năm 1925 khi "The Gold Rush" được phát hành thông qua United Artists, một trong những bộ phim thành công nhất trong toàn bộ sự nghiệp của anh.

Mỹ Sweetheart Mary Pickford, mặt khác, đã được cung cấp cho công ty với các sản phẩm, chẳng hạn như "Pollyanna" vào năm 1920, "Little Lord Fauntleroy" vào năm 1921 và "Tess of the Storm Country" vào năm 1922. Douglas Fairbanks cung cấp các tác phẩm kinh điển phiêu lưu “The Three Musketeers” vào năm 1921, “Robin Hood” vào năm 1923 và “The Thief of Bagdad” vào năm 1924. DW Griffith đạo diễn siêu sao Lillian Gish trong một số hình ảnh bom tấn, và Buster Keaton, cũng như Gloria Swanson, phát hành hình ảnh thông qua United Artists.

Đến những năm 1940, các nghệ sĩ United đã có khá nhiều cơ hội để bế tắc. Pickford và Fairbanks đã nghỉ hưu với sự sụp đổ của hình ảnh im lặng, Chaplin đã rất giàu có, ông có thể làm cho bộ phim tại whim và Griffith đã làm việc ở nơi khác.

Tuy nhiên, họ vẫn chứa đựng đầy đủ bệnh tật đối với hệ thống studio và sự độc quyền mà họ tổ chức trên các rạp chiếu phim của quốc gia để tìm ra Hiệp hội các nhà sản xuất phim độc lập vào năm 1941. Các thành viên bao gồm Charlie Chaplin, Mary Pickford, Walt Disney, Samuel Goldwyn và Orson Welles, trong số những người khác.

Mục đích của Hiệp hội là khuyến khích các mục tiêu của các nhà sản xuất phim độc lập trong một doanh nghiệp chủ yếu được mua và bán bởi hệ thống studio. Vào năm 1942, SIMPP đã nộp đơn kiện chống tin tưởng vào United Detroit Theatres, được sở hữu bởi Paramount Studios. Bộ đồ cho rằng các nhà triển lãm đã phạm tội độc quyền và hạn chế thương mại. Năm 1948, Tòa án Tối cao phán quyết rằng các hãng phim lớn của Hollywood phải bán hết bất kỳ chuỗi rạp chiếu phim nào mà họ sở hữu và loại bỏ các hành động chống cạnh tranh khác nhau.

Phán quyết này đã mang đến một kết thúc cho các nghệ sĩ Hoa Kỳ, dẫn đến việc thành lập United Artists ngay từ đầu, mặc dù tất nhiên cũng có nhược điểm khiến cho chuỗi rạp chiếu phim ngày nay có rất ít đòn bẩy trong việc đối phó với các hãng phim lớn, vì các chuỗi rạp hát không được phép làm phim của riêng mình; do đó, để ở trong kinh doanh, họ phải bò kéo đến các studio lớn bao gồm cả khi đặt giá vé và chia sẻ doanh thu. Các chuỗi rạp hát lớn, có một chút đòn bẩy và thường có thể đồng ý đẩy phim ít hơn để đổi lấy một thỏa thuận tốt hơn cho người khác, nhưng nói chung - họ hầu như không có đòn bẩy trong đàm phán.

Điều này liên quan đến chúng tôi là chúng tôi phải trả giá cắt cổ cho các mặt hàng thực phẩm tại rạp vì họ tự làm rất ít vé (và thậm chí mất tiền trong nhiều trường hợp nếu chúng tôi chỉ tính tiền vé), với phần lớn số tiền đi đến các hãng phim, thường là trên thang trượt - bộ phim càng dài, phần trăm càng lớn hơn cho nhà hát.

Nhưng khi một bộ phim đầu tiên xuất hiện, đặc biệt là với các bộ phim bom tấn, nơi các chuỗi rạp chiếu phim phải đảm bảo họ có thể có quyền cho họ xem, các hãng phim nhận được gần như toàn bộ doanh thu vé (thường là 95% trong tuần đầu tiên, 90% thứ hai, và trên xuống có lẽ là "thấp" là 80% -85%, mặc dù một số được ra trong một thời gian rất dài cuối cùng bắt đầu để làm cho một lợi nhuận cho nhà hát bán vé một mình). Ngoài ra còn có những cách nhà hát có thể trả số tiền cố định thay vì trên một số bộ phim, nhưng điều này là nhận được một chút tắt chủ đề. 🙂 Chúng tôi sẽ đề cập đến điều này kỹ lưỡng hơn và ít phổ biến hơn trong một bài viết sắp tới.

Tóm lại, điều này có nghĩa là quyết định này rất tốt cho các diễn viên vì hệ thống cũ hoàn toàn không công bằng trong hầu hết các trường hợp, nhưng không tốt cho những người không muốn trả 22 đô la cho nachos, bỏng ngô và Nước ngọt. 😉

Gần 100 năm sau khi thành lập, United Artists vẫn tồn tại, như một công ty con của MGM.