25 Sự kiện bất ổn về ngành công nghiệp âm nhạc

2023 Tác giả: Darleen Leonard | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-11-27 07:09

Ai trong chúng ta không mơ ước trở thành một ngôi sao nhạc rock? Các bên hoang dã. Những người hâm mộ yêu mến. Những đống và đống tiền. Nghe có vẻ như một cuộc sống khá ngọt ngào. Và trong khi đó là sự thật, ngành công nghiệp thu âm không mang lại số tiền mà nó sử dụng, những tin đồn về cái chết của nó đã được phóng đại rất nhiều. Tuy nhiên, bạn không nên mua xe của mình cho cây đàn ghita, vẫn còn một số điều bạn nên biết trước khi theo đuổi những giấc mơ rock n roll của bạn. Dưới đây là 25 sự thật đáng lo ngại sâu sắc về ngành công nghiệp âm nhạc.

25. Thị trường của người mua

Tất nhiên, những con số đó cho rằng bạn bán bất cứ thứ gì. Đã có hơn 8 triệu bài hát được phát hành vào năm 2011 - đó là rất nhiều âm nhạc! Với rất nhiều âm nhạc để lựa chọn, bạn có thể dễ dàng bị lạc trong sự lộn xộn (không có ý định chơi chữ). Trong số 8 triệu bài hát đó, chỉ có khoảng 1% bán được hơn 1.000 bản.

24. Payola

Một cách chắc chắn để có được âm nhạc của bạn trong vòng quay cao là trả tiền thưởng để chơi nó. "Payola" là một phổ biến, mặc dù bất hợp pháp, thực hành trong những năm 1950, khi một deejay phổ biến có thể thực hiện hoặc phá vỡ sự nghiệp của một nghệ sĩ. Deejays huyền thoại Alan Freed, Phil Lind, và thậm chí cả Dick Clark đã bị lôi kéo vào vụ bê bối payola.

23. Không đi xa-ola

Mặc dù các phiên điều trần quốc hội vào cuối những năm 50 đã dẫn đến một cuộc đàn áp trên payola, thực tế vẫn tiếp tục cho đến ngày nay. Năm 2006, ba tập đoàn lớn nhất-Universal, Sony BMG, và Warner-tất cả đã đồng ý trả hàng triệu tiền phạt cho các chương trình payola.

22. Lỗ hổng

Các nhóm “độc lập” khác đã tìm ra cách để trả tiền bất hợp pháp bằng cách mua thời gian phát sóng được tài trợ trên các đài phát thanh. Bài hát được tài trợ của Spotify là một ví dụ về điều này trong thế giới truyền trực tuyến. Về mặt kỹ thuật hợp pháp, nhưng vẫn lén lút.

21. Hồ sơ hình sự

Ở châu Mỹ Latinh, những kẻ buôn bán ma túy đã sử dụng ngành công nghiệp âm nhạc như một kế hoạch rửa tiền. Nghệ sĩ không biết sẽ đột nhiên nhận được quảng cáo lớn trên các đài phát thanh hoặc tại các địa điểm hòa nhạc và sau đó đột nhiên biến mất khỏi radar. Vì vậy, nhiều tiền thay đổi tay rất nhanh chóng, thật khó để tìm ra nơi mà tất cả đến từ, hoặc nơi tất cả đi.

20. Got Beef?

Người hâm mộ trung thành, và khi ai đó giải tán nghệ sĩ yêu thích của họ, bạn có thể đặt cược họ sẽ thể hiện sự ủng hộ của họ bằng cách mua vé xem hòa nhạc và thu âm. Hãy nghĩ xem có bao nhiêu hồ sơ đã được bán vì sự cạnh tranh giữa Tupac và Biggie trong những năm 90. Các giám đốc điều hành ngành công nghiệp cũng đã chú ý đến chủ nghĩa bộ lạc vốn có trong fandom: nhiều thịt bò được các giám đốc điều hành âm nhạc pha chế, và rơi gần như đáng ngờ khi phát hành album.

19. Pals vô giá

Người theo dõi Twitter trung thành có chi phí gì? Một số nhà công khai đã trả tới 1.350 đô la cho 1.000.000 tài khoản giả mạo.

18. Bạn bè Fairweather

Muốn trung thành? Nhận một con chó, bởi vì bạn sẽ không tìm thấy bất kỳ thứ gì trong ngành công nghiệp âm nhạc. Lấy Mariah Carey làm ví dụ. Megastar đã ký hợp đồng bốn album với Virgin Records, nhưng đã bị bỏ rơi khi album của cô, Glitter, bán được một nửa triệu bản "measly". Carey nhận được một khoản mua lại tương đối nhỏ, nhưng điều này không là gì so với suy nhược thần kinh mà cô đã phải chịu sau sự kiện.

17. Phá vỡ ngân hàng

Lên đến 95% tổng số nhạc tiêu thụ trong Hoa Kỳ được tải xuống bất hợp pháp. Đây là tin xấu cho ngành công nghiệp âm nhạc, rõ ràng, nhưng đó cũng là tin xấu cho nền kinh tế Mỹ: việc giảm doanh thu có nghĩa là mất $ 12.5 tỷ doanh thu cho chính phủ Mỹ.

16. Golden Oldies

Không có gì làm tổn hại đến âm nhạc mới như nỗi nhớ. Trong những năm 1980, 40% doanh số bán đĩa CD được tạo thành từ những người già mua lại hồ sơ yêu thích của họ theo định dạng mới. Vì vậy, trong khi The Beatles có lẽ vẫn đang làm ngân hàng, các nghệ sĩ mới đấu tranh.

15. Trả tiền để chơi

Đối với những nghệ sĩ không có hỗ trợ nhãn hoặc người quản lý tìm kiếm cho họ, có thể khó điều hướng các thực tế của hợp đồng đặt chỗ. Một số con mồi rơi vào những trò gian lận trả tiền để chơi: các địa điểm sẽ tính phí các nghệ sĩ để biểu diễn như một hành động mở màn cho một nghệ sĩ lớn hơn, hoặc nếu có một đại diện nhãn hiệu trong nhà. Một số ít may mắn có thể nhận được nghỉ ngơi lớn của họ, nhưng nó là tốt hơn để nhớ rằng bạn không thể mua hàng tạp hóa với tiếp xúc.

14. Big Three

Hầu như tất cả âm nhạc bạn nghe trên TV và radio đều được phát hành bởi ba tập đoàn khổng lồ: Universal, Sony BMG và Warner Music Group. Chúng chiếm hơn 90% thị trường.

13. Stranglehold

Trong số 38 album bán chạy hàng tuần của năm 2017, tất cả đều được phát hành bởi một trong Big Three hoặc các công ty con của họ

Funkatopia

12. Live Fast, Die Young

Lối sống rock n roll đó có thể mất phí. Theo một nghiên cứu của Úc, tuổi thọ của một nhạc sĩ có thể thấp hơn mức trung bình 25 năm. Tuổi thọ thấp hơn này bao gồm tăng cơ hội tai nạn và giết người.

11. Câu lạc bộ 27

Mức trung bình thấp đó là do một phần nhỏ, đến câu lạc bộ 27. Người hâm mộ âm nhạc đã nhận thấy tần suất kỳ lạ mà các ngôi sao âm nhạc chết ở tuổi 27, một truyền thống dường như bắt đầu từ năm 1930 với nghệ sĩ guitar blues Robert Johnson (thậm chí có thể bắt đầu sớm nhất là năm 1892 nếu bạn là một Quạt Alexandre Levy). Các thành viên khác của câu lạc bộ bao gồm Janis Joplin, Jimi Hendrix và Kurt Cobain.

10. Một bài khảo sát gần đây cho thấy, ở Anh ít nhất, những người làm việc trong ngành công nghiệp âm nhạc có khả năng bị trầm cảm gấp ba lần so với những người trong các ngành công nghiệp khác.

BillboardAdvertisement

Ngành công nghiệp âm nhạc thậm chí còn khó khăn hơn để đột nhập nếu bạn là đàn bà. Theo một cuộc khảo sát gần đây, gần 88% các nhạc sĩ nổi tiếng và 83% nhạc sĩ trong ngành công nghiệp thu âm là đàn ông. Trong số 12% nhạc sĩ là phụ nữ, chỉ có 26% đã làm việc nhiều lần trong sáu năm qua.

Số dư

Khoảng cách giới tính thậm chí còn rộng hơn khi bạn nhìn vào nhà sản xuất: chỉ có 2% người sản xuất được ghi nhận vào năm 2017 là phụ nữ. Trong thực tế, ít hơn 4% của guild của nhà sản xuất là nữ.

Melodic Exchange

Sự vắng mặt của phụ nữ ở các vị trí quyền lực chắc chắn góp phần vào một nền văn hóa của chủ nghĩa tình dục trong ngành công nghiệp âm nhạc. Những nhân vật có sức mạnh cao như Tiến sĩ Luke, Russell Simmons, và R. Kelly đã bị buộc tội quấy rối tình dục.

Đặt cược

Năm 2014, ngôi sao nhạc pop Kesha đã san bằng những lời buộc tội tại nhà sản xuất của cô, Dr. Luke, cáo buộc rằng anh ta đã tấn công tình dục và lạm dụng cô trong nhiều năm. Không chỉ phán xét của thẩm phán chống lại cáo buộc của Kesha, thẩm phán còn phát hiện ra bộ đồ của cô không đủ để giải phóng cô khỏi hợp đồng của cô. Về cơ bản, Kesha sẽ phải tiếp tục phát hành nhạc trên nhãn của Dr. Luke, hoặc không phát hành âm nhạc nào cả.

Biển quảng cáo

Nghệ sĩ, nam và nữ, tập hợp xung quanh Kesha, mô tả tình hình như một ví dụ về các tòa án đứng về phía các tập đoàn trên mọi người. Những người khác chỉ ra rằng thẩm phán trong vụ án đã kết hôn với một đại diện của Sony Music Group, công ty mẹ của Hồ sơ Kemosabe của Tiến sĩ Luke. Kesha tránh xa sự chú ý và không phát hành bất kỳ âm nhạc mới cho đến năm 2017. Khi cô trở lại với một album mới vào năm 2017, album được phát hành trên Kemosabe Records.

Vanity Fair

Thậm chí Beyoncé cũng không thể kiếm sống bằng âm nhạc một mình. Cô kiếm được nhiều tiền hơn từ doanh số bán nước hoa của mình hơn là doanh số bán album của cô.

Kết thúc cuộc gặp gỡ Nếu bạn có những ước mơ lớn về sự nổi tiếng trong nền công nghiệp âm nhạc, hãy nghĩ lại. 63% album và doanh số bán tải xuống sẽ được chuyển sang nhãn, và 23% cho các nhà phân phối. Vào thời điểm các luật sư, nhà xuất bản, nhà sản xuất và người quản lý bị cắt giảm, nhạc sĩ trung bình chỉ thấy 2.3% lợi nhuận.

Jon Gomm

Năm 1994, Lisa “Left Eye” Lopes of TLC gặp rắc rối với người bạn trai NFL, Andre Rison, về việc anh đã mua bao nhiêu chiếc giày cho mình. Lopes kết thúc đốt lửa cho một đôi giày trong bồn tắm, nhưng cuối cùng đã đốt cháy toàn bộ căn nhà của Rison. Cô đã bị bắt vì tội trọng tội, và phải trả một khoản tiền phạt $ 10.000 đô la trong 5 năm quản chế.

Phòng trưng bày Kona

Khi một nghệ sĩ không thể thắng bạn bè thông qua tài năng và cá tính, ngành công nghiệp sẽ sẵn sàng mua chúng. Ngay cả những nghệ sĩ thành công nghỉ dưỡng đến chiến thuật này: một nghệ sĩ (chúng tôi sẽ không nói ai, nhưng có vẻ như Maty Schmerry) có 83 triệu người theo dõi trên Twitter, nhưng chỉ có 35% trong số họ là những người thực.

Beheading Boredom

Các riff cổ điển vào đầu của "Sweet Child o' Mine" của Guns N 'Roses bắt đầu như là một chuỗi đơn giản bỏ qua tập thể dục thực hành Slash sẽ làm. Khi anh đang chơi nó, phần còn lại của ban nhạc bắt đầu chơi cùng với những gì chỉ là một phiên mứt, nhưng Axl Rose nghe họ chơi ở phòng khác và bắt đầu viết lời cho nó. Bài hát sẽ trở thành một trong những hit lớn nhất của họ, nhưng Slash luôn phẫn nộ, nói “[Bài hát] biến thành một hit lớn và giờ nó khiến tôi bị bệnh. Ý tôi là, tôi thích nó, nhưng tôi ghét những gì nó đại diện.”

Quốc gia thay thế